Dreams Come True, aespa: Pesadelos se tornaram realidade?

Eu sei, eu sei… Eu tinha falado no último Fundo do Mar que não teria mais comentários de lançamentos deste ano… Mas minha irmãzinha é fã do aespa E do S.E.S (sim, ela consegue ter a proeza de gostar de um grupo super recente e de um super antigo) e pediu pra eu escrever sobre o encontro de mundos que foi este lançamento… Será que eu vou sentar o pau de novo pra ser criticado horrores depois que o link do post cair em um grupo de MYs?

Antes de eu dizer qualquer coisa, vamos escutar a versão original (que *coincidentemente* teve o clipe remasterizado pela SM):

Com esta “coincidência” entre o remaster e o remake, não há dúvidas que a SM está se planejando para aquecer o nome do S.E.S para os vinte e cinco anos do grupo ano que vem, né? (por mais que tenha umas polêmicas recentes envolvendo uma delas). A volta de um álbum de inverno pra empresa, valorização de nomes como BoA e Kangta, as remasterizações… Tudo parece um plano bem fundamentado para a empresa se aproveitar a onda nostálgica capopeira que a Lee Hyori inaugurou junto do reencontro de Fin.K.L em 2019.

Neste sentido, Dreams Come True parece uma escolha estranha pra receber toda esta atenção. Não é nem o debut apocalíptico do grupo nem a fase que elas começaram a realmente atravessar o mainstream e se arriscar sonoramente. É um single que ainda soa bem aegyo apesar das inventividades e seria perdido em meio a discografia delas facilmente por músicas mais impactantes.

Mas Contudo Todavia Porém, uma olhada no clipe original já deixa claro o motivo pelo qual a SM resolveu escolher esta música para o aespa cantar: Kwangya!

Sim, sim! Kwangya (pelo menos em conceito) estava presente na empresa bem antes das aes chegarem, com o projeto visual do S.E.S em Dream Come True parecendo uma versão mais antiga (mas ainda assim impressionante) de como é a terra da Naevis. É um clipe que transborda orçamento, misturando o conceito puro de fada com a moda futurista que assolou o final do último milênio. A música também tenta manter este equilíbrio, com harmônicos contidos, mas inebriantes, que se apoiam numa flauta para transmitir o feitiço da fada, e o rap de voz distorcida personificado por robozinho futurista.

É um projeto impactante demais para ser ignorado e fico muito feliz que a SM me apresentou ele por meio desta remasterização (do S.E.S eu conheço pouco, de 1º geração eu estou escutando mais Fin.K.L).

“Tá, Tutu, mas e a música do aespa?”

Produzida e coreografada por ninguém menos que a BoA, a versão do aespa foi até mais fiel a original do que eu imaginava. Eles não destruíram a flauta maravilhosa do instrumental original (ainda bem!), mantiveram a estrutura da parte principal do refrão e o rap distorcido do robozinho. E sem referência a Kwangya! Quem diria?

Das adições, eu acho que, como aconteceu com todas as músicas do aespa até agora, tentaram encaixotar muita coisa em muito pouco tempo. A coisa já estava um pouco too much (mas funcionando) até o refrão e me vem aquela parte depois do pós-refrão meio latin-pop meio moombahton (?) que quebrou todo o impacto noventista que a música tem (o que é o ponto do negócio, como elas mesmo falam na intro). Sem contar que perderam a oportunidade de dar o ad lip do fundo pra Ningning cantar… Imperdoável… Ainda mais dando esses gritinhos miados pra Winter… Sério, imagina se fosse a voz da Ningning no “ahaaaa” junto da flautinha?

Os breaks que adicionaram depois do primeiro refrão ficaram um pouco confusos, mas seguiram uma lógica. É claro que a BoA teve as músicas anteriores delas como referência (por isso que o refrão ainda tem um pouco daqueles gritos super exagerados nos 45min do segundo tempo) e tentou não desviar TANTO disso, até porque Next Level e Savage foram hit. Choque-se, mas eu até curti a bagunça que precede o pseudo-rap de cinco segundos da Giselle!

Sobre o clipe (porque eu PRECISO comentar sobre esse clipe), é incrível como eles mantiveram muita coisa do original e só atualizaram para visuais mais modernos. Fiquei muito feliz que as asas de borboletas não foram sacrificadas, mesmo elas tendo uma imagem girl crush, e, sem sombra de dúvidas, foram a melhor parte do clipe (além da Giselle naquele vestido rosado, né? U Go Girl!). E isto me deixou uma teoria legal na cabeça que talvez direcione esta súbita vontade na SM de dar covers pro aespa.

Muito bem, o primeiro cover (porque Next Level não é um cover, mas sim uma demo que eles compraram) foi Forever (melhor single delas pra mim #ProntoFalei), com grande foco (conceitual, visual e vocal), na Winter, por conta de toda a questão do inverno, globo de neve, natal. O segundo é Dreams Come True, onde a imagem de uma borboleta holográfica é presente… E quem tem justamente ESTE SÍMBOLO no grupo? Exato! A Ningning! Sendo este single, então o cover com um foco conceitual nela (vamos fingir que teve foco visual e sonoro também e que a Karina e a Winter não comeram linhas e screentime, ok? :v).

Assim, sobrariam mais dois covers, um que remeta ao personagem/ae/símbolos da Karina e outro que remeta a Giselle, que podem sair entre o meio de 2022 e o final de 2023. Se isto for verdade, é uma sacada GENIAL por parte da SM. Um grupo como o aespa é muito atual e juvenil, um público não muito volátil e que também não traz muita credibilidade perante ao “grande público” (eu acho isto besteira, mas tudo que adolescentes gostam é considerado “menor” do que adultos gostam, já repararam?”. PORÉM, ao lançarem estes biscoitos para os mais velhos, o grupo ganha um caráter um pouco mais cult (algo que o Red Velvet e o f(x) conquistaram no decorrer de suas carreiras), além de fazer propaganda cruzada para qualquer nome antigo que a SM quiser reviver nos próximos dois anos.

É um planejamento a longo prazo que ajuda no estabelecimento de uma marca para o grupo (o BlackPink, por exemplo, não lançaria um cover desses) e ignora a fanfic “inovadora” das aes (que, convenhamos, foi chupada do K/DA).

Dreams Come True me animou mais pela ideia do que pela música em si, mas, considerando o quanto o aespa tá dando fora em seu primeiro ano de existência, tá de bom tamanho. Pra mim, já é um single melhor que a trilogia de debut (Black Mamba, Next Level, Savage) e isto já me deixa um pouco mais esperançoso para o que o grupo pode fornecer quando elas trocarem de produtor principal e largarem o conceito mal feito das aes (cadê o jogo eletrônico com as aes? A skin das aes em jogos populares? Pelúcias das aes? Materiais colecionáveis? BTS com os bichinhos de pelúcia lá conseguiu trabalhar essa ideia de símbolos despersonificados dos idols BEM MELHOR).